SEAMOS REALISTAS

La Universidad de Alicante, entre el 16 de diciembre y el 12 de febrero, acoge esta exposición de pintura figurativa con el nombre de Seamos realistas, entre otras. Es un conjunto de obras pertenecientes al género de pintura moderna del s. XXI, preseleccionadas por la universidad de entre los autores del cartel. La exposición se caracteriza en parte por el realismo de las obras de Edgar Mendoza, los símbolos sociales y escenas cotidianas de Violeta Esparza y Lorena Amorós, las acuarelas surrealistas de Juan Palomares, la profundidad del retrato de José Sánchez y Torregar, las pinturas de Luís Molinero y Jorge González, las escenas adolescentes de Javi Moreno, las esculturas sarcásticas de Gerard Mas y Samuel Salcedo, y los exploradores de Mario Romero. La sala se encuentra dividida en dos zonas, en el elemento divisor predomina el color gris, mientras que en las paredes delimitantes, el rojo. En el suelo, de madera, se encontraban dispuestas las diferentes esculturas que completaban la exposición.

Cuando entras a la sala lo primero que llama la atención es la diversidad de colores y la intensidad de los mismos, ademas se aprecia en las siguientes imágenes que se escoge cuidadosamente el cuadro dependiendo del fondo del que va a colgar. Así podemos ver que las pinturas y esculturas monocromáticas cuelgan y apoyan respectivamente sobre fondos grises, mientras que las más coloridas destacan todavía más sobre fondos rojos.

Este grupo de cuadros fue uno de los que más me llamó la atención, la obra está configurada por siete lienzos. Se desarrolla un tema cotidiano donde los protagonistas son animales de distintos tamaños y razas, a los que en parte se les puede atribuir rasgos humanos, como el hecho de llevar gafas de pasta. Las texturas y acabados parecen lisos y cuidados, mientras que en algunas zonas se percibe una pincelada amplia y suelta.

En este caso el dibujo no es importante, se distingue su importancia en algunas zonas, pero claramente el protagonista es el color,y en los animales apreciamos ciertos matices y gradaciones. La forma es cálida en los cuatro paneles de la parte superior: naranjas, amarillos, marrones; mientras que en los inferiores predominan los tonos pastel pero manteniendo la tonalidad de los perros. El uso de los fondos lisos y los colores planos se puede interpretar como un desinterés por el espacio por parte del artista, aunque es verdad que en los dos inferiores en los que predominan los tonos pasteles hay un intento de profundidad con la combinación de dos colores que diferencian dos planos distintos. Esta intención de tridimensionalidad se ve apoyada por la representación del perro de la izquierda en escorzo. Es interesante destacar también la manera que tiene el artista de solucionar el encuentro entre los dos perros inferiores, se aprecia un gran corte o salto entre un perro y otro. No se camufla la unión, se diferencian claramente ambos cuerpos.

En general estamos hablando de una imagen figurativa, naturalista, donde las proporciones son reales, aunque los perros de cada tabla tienen proporciones distintas. El estudio de la anatomía de los cuerpos es real, y los movimientos son naturales en distintas posiciones y actitudes.

En realidad, es la primera exposición de este tipo de pintura que veo, y sobretodo, que analizo. Pensaba que una exposición así no iba a dar mucho juego a la hora de comentar, pero a medida que te vas metiendo ves que hay mil aspectos interesantes, como pueda ser el tratamiento del color, de los fondos, etc, y otros tantos que te llaman la atención y hacen que esta exposición tenga tanto sentido como cualquier otro tipo de arte.

HISTÒRIES (DE LA NOSTRA HISTÒRIA)

El Museo de la Universidad de Alicante no sólo es un espacio arquitectónico magnífico, sino que además es un espacio cultural y de esparcimiento muy rico, con zonas para representaciones al aire libre, salones de actos y tres mil metros cuadrados de área expositiva.





En el pabellón principal del museo se puede disfrutar hasta el 5 de marzo de esta exposición del artista Antoni Miró. Esta exposición es un recorrido por toda la obra del artista. Antoni Miró ha explorado mucho el tema de la crítica social, por lo que este recorrido por su obra es también un recorrido por la historia española e internacional de las últimas décadas.













Juega con elementos que a veces resultan poco atractivos. Con la pena, con el sufrimiento, con la fealdad. Urnas llenas de cartuchos de escopeta. Entre sus caricaturas aparecen soldados con cerebros seccionados, personajes históricos revestidos de publicidad consumista, o retratos de mujeres con velo integral en varios colores, al más puro estilo Andy Warhol.

Urnas llenas de cartuchos de escopeta.

Sin embargo, también aparecen elementos que añaden un matiz de diversión, de ironía, mediante un estilo "pop" que juega con el color, y con el espectador. Así, encuentras cuadros de gente que contempla cuadros; para luego encontrar, más adelante, el cuadro contemplado.








Personalmente he disfrutado mucho con la exposición. Pensaba que las entradas de las exposiciones las escribiría más por obligación. Pero esta exposición es muy de mi estilo. Tiene ese tono acre de crítica. Expone la realidad tal y como es: dura, pero no por ello cae en la exaltación de la crueldad, como otros artistas; sino que lo hace siempre dentro de lo racional. Todo aquello que produce sensaciones adversas está en la composición pictórica por una causa, por una razón. Los recursos temáticos tienen una explicación, un proceso de elaboración, un desarrollo. No es el arte por el arte. Sin embargo, y en contraposición, aparecen simpáticas imágenes, ante las que uno simplemente puede recrearse ante la creatividad del artista, descubriendo los ingeniosos juegos que éste hace con el espectador.

Se trata en resumen de una esposición de contrastes, de los contrastes de toda una vida.

HOGARES. COLECCIÓN MUA

En el siempre productivo viaje a Alicante que hicimos esta Navidad Candela, David y yo; no sólo encontramos buena arquitectura susceptible de ser fotografiada. El magnífico museo universitario de Alfredo Payá albergaba esta pequeña exposición, que no deja de hablar, al menos parcialmente, de arquitectura.

La exposición estaba basada en el concepto de hogar, y participaban en ella Julius Shulman, Agustín Ibarrola, Dis Berlin y Carlos Cánovas, entre otros. En realidad su aportación era muy pequeña al conjunto, pues la exposición era pequeñita, aunque guardaba tesoros escondidos, como este collage de imágenes vintage de mobiliario combinados con perspectivas interiores de estancias de la casa hechas a mano. Una joya del diseño de los años 60.







Estas son algunas imágenes de la sala de exposiciones, que no era más que una sala cuadrangular de reducidas dimensiones con un único muro que había que vadear para acceder. He de decir que en esta exposición tendría como 39 grados de fiebre, y me costaba andar, pero al final pudimos ver todo, pues merecía la pena.







Los artistas ahondaban en el concepto de hogar, y realizaban un estudio sociocultural, analizando sus implicaciones en las variaciones del concepto en distintas partes del mundo. Para ello empleaban diversos recursos, como la pintura, la fotografía, o como veis, el collage y la escultura. Habla de diferencias sociales, económicas, culturales y critica aquellas producidas por los conflictos armados o los desastres naturales.



Dentro de esta exposición había otra pequeña joya, que en principio pasó casi desapercibida, por ser obras de reducido tamaño. Se trataba de algunas fotografías del famoso Julius Shulman, bien conocido en el mundo de la arquitectura por ser el autor de las instantáneas más famosas de las Case Study Houses, la mayoría en California. Siento una gran admiración por este personaje, pues sus fotos se han hecho famosas hasta el punto de rebasar el mundo de la arquitectura. Además, las Casas Estudio han sido un referente arquitectónico para mí desde que las conozco, por lo que fue un golpe de suerte poder ver las fotografías originales que las dieron a conocer.




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Skyline

Esta imagen la tomé en Dusseldorf (Alemania), desde una orilla del Río Dussel hacia la zona nueva de la ciudad. La foto la hice pensando en el skyline de la ciudad, ya que todos los edificios que se pueden apreciar son nuevos, de grandísima calidad arquitectónica y algunos de ellos proyectados por arquitectos de prestigio internacional.
Sin embargo, lo que me ha llamado la atención de la imagen para querer compartirla, es el cielo. 
Por algún motivo me parecen geniales los matices que las nubes pueden llegar a alcanzar.

Espacio y fotografía. Percepción. Arquitectura.

Aulario III. Universidad de Alicante.

Museo de la Universidad de Alicante

Bajo el agua. Museo de la Universidad de Alicante

Reflejos de lo antiguo. Edificio de Sanidad. Bilbao

Buque de hormigón. Museo Jorge Oteiza. Alzuza, Navarra.

La fotografía en arquitectura es una percepción idealizada. Si el artista busca reflejar una idea, una forma, en un cuadro, en la manera en la que mejor sabe expresarse, exaltando esa idea (por medio del resalte, o bien de la austeridad), la fotografía es para el arquitecto, la imagen del edificio en su máximo esplendor. En su uso, en sus reflejos, en sus juegos de luces, en su funcionamiento...
No nos gusta fotografiar los edificios cuando las personas realizan actividades mundanas, como almorzar un bocadillo, o cotillear con un cigarro en la entrada. Si embargo, e irónicamente, es para eso para lo que los edificios sirven. Al fin y al cabo, se cierne a estrategias propagandísticas. Sobre todo a ojos de los demás. Un edificio no se puede promocionar con una imagen virtual en la que aparece un anciano escupiendo, o una prostituta bajo una marquesina. Sin embargo, para algunos arquitectos, también hay un sentimiento, casi paternal, que nos lleva a idealizar el edificio. Como cuando ponemos guapos a nuestros hijos para echarles una fotografía que colocaremos en el salón. Se trata de un cariño especial, de un sentido protector.

Y esque, un proyecto, es como un hijo. Cuesta horrores traerlo al mundo.

"-Look right there.

+Where exactly?

- It doesn't matter."




"What does that mean? It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is just unknowable."

René Magritte

Museo de la Universidad de Alicante. La exposición en acero era magnífica, con diversas representaciones en lleno y vacío de temas como la sexualidad. El negativo de esta imagen se encontraba unos metros más hacia la izquierda. Me gustaría no extenderme en el comentario, pues creo que lo más explícito de esta entrada, es la imagen en sí.



"No es lo que se ve. Es lo que no se ve."

Winter C.Face - Good Friends

Era un capricho mío dedicar una entrada a estas dos amigas. Se llaman Marta y Raquel, y cuando volví a casa un fin de semana, hicieron el gran plan de ir a las Fuentes del Marqués, un paraje natural. Contarnos la vida + sesión de fotos. A los tres nos gusta la fotografía, pero no sólo disfrutamos, sino que lo pasamos bien, hacemos el imbécil y nos reímos muchísimo. Lo bueno es que lo intercalamos con hablar del mundo, de libros, filosofía y humor inteligente. Supongo que las entradas de fotografía tienden a ser personales, pues fotografiamos aquello que nos produce algún interés, o que nos llama la atención, a cada uno por una cosa. La primera fotografía fue totalmente espontánea.

La historia de esta imagen es curiosa. Era un mal día (hablamos de humores), yo estaba resfriado, y tenía que ir a Viveros para hacer fotos del museo para el trabajo de Análisis de Formas, que por cierto llevaba fatal, y no entregué. Tuve que ir andando, porque no conocía muy bien los autobuses, y era domingo, por lo que había muchos menos. Al final llegué y di varias vueltas al edificio, que por cierto, me parecía horrible, tal vez porque no me llevaba muy bien con la asignatura (de ahí que me haya quedado). Al final, para que se me pasara el cabreo, decicí pasear un rato por el parque, y tras dar un gran rodeo, llegué hasta esta escultura, que no me hubiera llamado demasiado la atención de no haber sido porque el sol justo se situaba en medio, dando lugar a un juego de luces bastante atractivo. La foto quedó bien tras varios intentos, y no tiene ningún tipo de retoque. El arte no es sólo arte "per se", sino que también interactúa con otros elementos de la realidad, pudiendo darte una sorpresa el día en que peor humor estés.




"Tal vez un día vivamos tú y yo, en un mundo de grandes espacios libres, donde el arte sea la quinta dimensión"

Atardecer en la Dársena

- Estás como ausente...
+ .......

- ¿Estás pensando en algo?
+ No...

- ¿Entonces, en que piensas?
+ En nada.

...

+ Por lo que me gusta venir aquí, es porque es el único momento del día, en el que no pienso en nada. Siempre estoy pensando cosas, ¿sabes?, siempre procesando todo, intentando interpretar la realidad... Pero aquí... no puedo pensar... es como una kryptonita... Es auténtica incapacidad.



...


















El porqué he escogido esta foto es parcialmente personal, aunque supongo que tengo que explicarlo de todas formas. Todos tenemos un sitio al que retirarnos cuando tenemos necesidad de hacerlo. Un lugar al que volver cuando sientes que debes estar ahí, en ese preciso lugar, en ese mismo momento, y no vale ningún otro. Para algunos es un lugar silencioso, quieto, vacío. Para otros a veces es un lugar tan bullicioso en el que entre tantas personas pasa desapercibido. En mi caso, como en el de muchas más personas que veo cada vez que voy, es el puerto de Valencia. Ese brazo de hormigón, alargado y eterno, que reta al mar, adentrándose en sus profundidades, negándose en su arrogancia a la barrera que es la línea infinita del horizonte.

Es un sitio en el que además he vivido curiosos momentos de mi vida, pues siempre que alguien viene a verme a Valencia, más tarde o más temprano, lo acabo llevando al puerto. Y esque siempre me dicen lo mismo: Llévame a donde tú siempre vas. Las fotos, sorprendentemente, no están retocadas.




"Sólo el horizonte, las olas, y tú... "

Thinking on vacation

Puede que esta no sea una gran fotografía, sin embargo, para mi es una de mis preferidas, por aquello que representa y por eso he querido compartirla. 
Esta palmera es la palmera más alta del jardín de la urbanización donde veraneo, y aunque suene extraño, su sombra es mía. Debajo de ella es donde me suelo tumbar en el césped para descansar y relajarme, bien con un libro, el iPod o simplemente mirando la palmera. Y no solo en verano. Por eso mi idea de tranquilidad y descanso es, extrañamente, mi palmera. Por eso la he subido.

José Bedía. Entre dos mundos-Christian Stein. Una historia del arte italiano

El pasado día 4 de enero, aprovechando que los museos de Valencia estaban vacíos, me acerqué al IVAM, Institut Valencià d'Art Modern (oficialmente), e Instituto Valenciano de Arte Moderno, en castellano. Como museo es, en mi opinión fantástico, ya que no suelen haber en el exposiciones "convencionales", y además abarcan gran variedad de campos. Aparte, tiene una biblioteca espeializada en arte moderno y en la tienda podeos encontrar ejemplares básicos para interesados tanto en arte moderno como en arquitectura.Tengo que decir que mis reyes magos este año pasaron por allí.

A día de hoy podemos visitar allí muy diversas exposiciones tanto porpias del museo como temporales. Pese a que había (y hay) que estudiar, disponía de toda la tarde y me quedé a verlas todas. Así que las nombraré, pero solo comentaré extensamente dos de ellas, las que más me llamaron la atención.

Las exposiciones actuales son:

-Paolo Riani. Un mundo de arquitecturas. Exposición bastante interesante, dada la carrera que estudiamos, ya que se trata de un arquitecto bastante creativo. Se muestran fotografías preciosas y maquetas dignas de ver.

-Obra sobre papel en la colección del IVAM. Esta es también curiosa, ya que pese a ser todas las obras realizadas en papel, hay una grandísima variedad de técnicas novedosas. A pesar de lo que pueda parecer, no es una eposición de dibujos a carboncillo en hojas amarillentas, nada más lejos.

-Julio González en la exposición del IVAM. Exposición permanente del museo, de hecho es la colección más grande de obras de Julio González. En su mayoría esculturas, aunque también dibujos, pinturas, y otras obras poco descriptibles. No cabe duda de que es una exposición muy curiosa.

Finalmente las dos que comentaré:

-José Bedía. Entre dos mundos. 

-Christian Stein. Una historia del arte italiano.

JOSÉ BEDÍA. ENTRE DOS MUNDOS

Entre dos mundos es una muestra de 16 cuadros de José Bedía, artista cubano nacido en La Habana. El artista más destacado de la "generación de los ochenta" en Cuba.

Sus obras están basadas en las costumbres diarias, mitologías y pensamientos de las culturas primitivas principalmente suramericanas, de las que e autor tiene un amplio conociminto dado por sus diferentes viajes a zonas no muy evolucionadas. Además mucho de estas culturas se practicanda a dia de hoy en Cuba, como formas  de superstición. De forma que el artista contrapone estas culturas con formas de vida distintas mediante el uso de materias naturales con un lenguaje que inspira formas místicas.

Las obras que pude ver en esta exposició tenían la forma de tres pequeñas pero interesantes historias. Por ello, la exposición estaba en una de las pequeñas salas del museo, de forma cuadrada y diáfana, aunque con dos pilares circulares que dificultan la visión de conjunto. Las obras se disponen en línea colgadas en las paredes, distribuidas a lo largo de las tres paredes completas de la sala según las tres series diferentes de historias. Es cierto que es una disposición común, un cuadro junto a otro completando todas las paredes, sin embargo, dadas las características y mensajes de las obras, el discurso gráfico es excelente al ser mostrado de esta manera, ya que permite "leer" cada historia y pasar a la siguiente sin importar como uno observe la sala.

Esta es la parte central de la exposición, donde vemos cinco pinturas diferentes que representan cinco bustos de figuras con cabeza de animal y cuerpo humano, que aparecen y tienen una función determinada en la culturas estudiadas y tratadas por el autor.

 








Una segunda parte narra una pequeña historia, que podríamos titular, "La gran anaconda". La historia es facilmente reconocible cuando uno observa la secuencia, sin embargo el autor inluye en la mayoría de sus cuadros alguna frase que de una forma u otra expresa lo que en ese instante está ocurriendo.
Además hay 4 cuadros independientes de los 3 anteriores que hacen alusión a elementos de américa del sur. en su obra.

La última serie está formada por 4 obras, que también cuentan una intromisión de cierto grupo de turistas en territorio "tribal" por llamarlo de alguna manera.

 

Estas historias son, a mi parecer, bastante críticas con ciertos aspectos del turismo en América del sur, sin embargo, observandolas fuera de todo contexto sin buscar en ellas ningún tipo de alusion a la realidad pueden incluso parecer viñetas cómicas, dado lo esquemáticas que se presentan las figuras y las situaciones "graciosas" en que se ven envueltos los personajes.

Personalmente me ha gustado mucho esta exposición que, de alguna manera sabe transmitir la esencia mística de aquello en que está basado.

Para aquellos que quieran ver más obra de José Bedía, o indagar más sobre la qu muestro aquí pueden visitar el catálogo online de la exposición que se encuentra en la web del IVAM. Yo no he podido verlo, ya que por algún problema con internet no pude descargarlo, lo volveré a intentar.

CHRISTIAN STEIN. UNA HISTORIA DEL ARTE ITALIANO

Se trata de obras de la colección Christian Stein, que abarca una enorme cantidad de obras de diferentes artistas italianos como Boetti, Pasolini, Mario y Marisa Merz, Luciano Fabro, Pistoletto, Kounellis, Penone, Zorio, Anselmo.

Todos ellos son artistas que revolucionaron el panorama artístico en la italia de los 60-70, producto de los grandes cambios sociales, políticos, económicos y culturales, cuando las vanguardias hubieron perdido parte de su fuerza.

Estos artistas fueron quienes trataron de reflejar en el arte dichos cambios, mediante al experimentación de nuevos materiales y formas de realizar las obras, por ello muchas de las obras nos pueden llevar a pensar en el panorama social o político de los 60 y sobretodo en la fuerte industrialización de la época.

Las salas del museo no han sufrido ninguna modificación, si se ha necesitado disponer nada especial para la exposición. Simplemente se ha colocado las obras a lo largo de las amplias salas blancas de una de las principales galerías del museo, bien ordinariamente colgadas si se trata de pinturas o sobre pedestales blancos si se trata de esculturas. Otras se han colocado directamente en el suelo si su forma lo requería.

Tengo que decir, independientemente del contenido de la muestra, que el discurso de la exposición no se presenta de forma interesante, ya que no supone ningún cambio sobre el tradicional esquema de ida y vuelta recorriendo salas de la mayoría de museos del mundo. Cosa que, tratandose de un museo como este y teniendo en cuenta las exposiciones que hay en él, no me parece del todo apropiado, si esa es la palabra.

Lo único que si me ha llamado la atención es la forma de delimitar el espacio de cada figura, dentro del que el espectador no puede entrar. Se ha dispuesto en el suelo rectángulos con celofan negro alrededor de cada figura importante, ya que algunos no lo necesitan. Esto sí me parece una forma novedosa de limitar este espacio frente a las convencionales cuerdas rojas con pompones o los complejos circuitos láser que rodean las paredes de algunos museos (y que en este tipo de muestra son inviables). 

Por lo que respecta al contenido, tengo que ser sincera y decir que aparecen objetos muy curiosos que son dignos de ver y a los que individualmente se les puede encontrar algún sentido, sin embargo no considero que todos en conjunto tengan algún tipo de cohesión, salvo el momento en que fueron realizados.

Aqui muestro algunas fotos de algunas de las obras estrella de la exposición (las primeras) y de otras que no he acabado de comprender (las últimas).