Darío Morales
Edgar Degas
sábado, 23 de octubre de 2010
Esencia de mujer
A propósito del desnudo femenino: blog de pintura femenina donde observar grandes y pequeñas obras, muchas de ellas, perfectos desnudos femeninos.
http://carmensabes.blogspot.com/2008/10/pinturas-la-fuerza-de-la-mujer.html
Darío Morales
Edgar Degas
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Augmented Sculpture
Aunque tarde, por fin he podido estrenar este blog, en el que tenía un montón de ganas de escribir, pero no he encontrado el momento hasta ahora.
Y voy a hablar de una exposición a la que fuimos el pasado 13 de octubre lima-limón, la venus y yo.
Era una exposición temporal, en la sala Parpalló de Valencia, que casualmente acababa el día que fuimos, por lo que tuvimos mucha suerte de poder verla.
El título es Augmented Sculpture, y es una idea del arquitecto Pablo Valbuena.
Se trata de un trabajo que utiliza un plano físico y virtual para investigar la transformación del espacio y sus volúmenes a lo largo del tiempo.
Al entrar te encontrabas en una sala, no muy grande, en una de cuyas esquinas se situaba un volumen complejo de formas macladas y articuladas entre sí formando una composición única que no podría compararse con nada. No pretendía imitar un edificio ni unas formas que se pudieran construir, sino simplemente una escultura peculiar, con multitud de entrantes, salientes y recovecos, que le permitiera experimentar con la incidencia de la luz sobre ella.
Para ello había una luz proyectada que iba mostrando sólo lo que el autor quería que vieras en cada momento. Iba combinando luces y movimiento para darle vida a la escultura, y mostrar cada una de sus posibilidades.
De esta forma en ocasiones sólo se ve una parte de la escultura, o sólo las aristas, o iluminaba poco a poco la figura de forma que recordaba al amanecer, o le daba un carácter tétrico usando un fuerte contraste de luces.
Claro es que era una sensación extraña que nunca había vivido, y que conseguía atraer en seguida la mirada del espectador.
Juega con las luces y las sombras, produciendosensaciones visuales extraordinarias.
Utiliza las luces para mostrarnos
sólo lo que quiere que veamos
También es fundamental el trabajo del sonido en esta exposición. Acompañaba en todo momento el movimiento de la luz y conseguía complementarla de forma que sin ella no se habría obtenido el mismo efecto.
Intenta explicarnos cómo una forma física, un cuerpo sólido, puede cambiar sin siquiera tocarlo, simplemente con la aplicación de una sensación visual, como es la luz proyectada sobre ella, lo cual es un hecho que vivimos todos los días.
El resultado es la combinación en perfecta armonía de la geometría y lo abstracto
Utiliza de diferente manera las luces, y así obtiene distintos resultados.
Así diferencia perfectamente los dos niveles (físico y virtual), estudiándolos en conjunto, pero dándole a cada uno el valor que tiene.
Cabe destacar que el arquitecto Pablo Valbuena (nacido en 1978 y titulado por la ETSAM) ha trabajado gran parte de su vida profesional combinando la arquitectura y el arte, investigando sobre todo sobre la arquitectura digital y los entornos virtuales. Ha expuesto y presentado su trabajo en numerosos lugares del mundo (Corea, Austria, Amsterdam, Japón, etc.)
Os dejo un vídeo tomado por mí en el que se puede ver lo que sucedía en la exposición:
Si queréis saber más sobre esta exposición, os dejo el link de la entrada de la venus:
Por último me gustaría poner unos ejemplos del uso de la técnica de una manera similar, pero a más grande escala, y experimentando con edificios ya construidos.
Por una parte podéis mirar la entrada de un compañero, que habla sobre proyecciones arquitectónicas:
Y también me gustaría hacer referencia a algo parecido, un nuevo arte que causa sensación y que se basa en esta experimentación. En este caso lo he vivido en primera persona porque sucede en mi ciudad (Murcia), y se trata de la proyección de luces y colores sobre la catedral, con el fin de narrar la vida de Cristo en una fecha importante como es la Navidad. La Catedral y el ayuntamiento de Moneo se convierten en escenarios donde se mezclan la luz, el color y el sonido con un fin lúdico y educativo.
viernes, 22 de octubre de 2010
sonrisas de arte
De algo tan sencillo, cotidiano y personal como una sonrisa, no se suele esperar más que la simple expresión del sentimiento humano.
En el campo del arte, sin embargo, se llegan a someter a rigurosos estudios para tratar de buscar algo que, tal vez, no exista.
Por eso solo pretendo con estas imágenes subrayar la belleza de las sonrisas en el arte, a modo individual, sin tener que contemplar al mismo tiempo la imagen que rodea a cada sonrisa.
LA SONRISA DIFÍCIL
Un esbozo de sonrisa en el antiguo Egipto.
El escriba sentado, Museo del Louvre, París
LA SONRISA A DESTIEMPO
Enigmática y sensual, alejada de la severidad de su tiempo.
Nefertiti, Museo de Berlín
LA SONRISA ORIENTAL
Llamada sonrisa "Khmer", símbolo de placidez espiritual.
Bodhisattva, Templo de Bayón, Angkor-Thom (Camboya)
LA SONRISA ARCAICA
La sonrisa griega que parece no llegar a serlo.
Moscóforo, Museo de la Acrópolis, Atenas
LA SONRISA OJIVAL
Delicada y extraordinariamente dulce, cual sonrisa celestial.
Anunciación en la Iglesia, J. Van Eyck.
National Gallery of Art, Washington
LA SONRISA ELEGANTE
Famosa, elegante y misteriosa sonrisa de La Gioconda.
Monna Lisa, Leonardo Da Vinci,
Museo del Louvre, París.
LA SONRISA POPULAR
Pícara, a la vez que tremendamente humana.
El patizambo, José de Ribera, Museo del Louvre, París.
LA SONRISA FRANCA
Espontánea y sincera, propia de un niño.
Niño apoyado en un antepecho, Murillo,
National Galley of Art, Washington
LA SONRISA INOCENTE
Bella, ingenua y sencilla, como pocas otras.
Los niños Calmady, Thomas Lawrence, Metropilitan Museum, NY
LA SONRISA ILUMINADA
Dotada del perfectotoque de fuerza y claridad del maestro valenciano.
Niño sobre una roca, Joaquín Sorolla, Museo Sorolla, Madrid.
LA SONRISA ROMÁNTICA
Tenue y sutil, y pese a ello, sugerente.
Condesa de Vilches, Federico de Madrazo, Museo del Prado, Madrid.
LA NO SONRISA
Desgarradora oomo la que más, en esta historia de las sonrisas.
Guernica, Pablo Picasso, Museo Reina Sofía, Madrid.
En el campo del arte, sin embargo, se llegan a someter a rigurosos estudios para tratar de buscar algo que, tal vez, no exista.
Por eso solo pretendo con estas imágenes subrayar la belleza de las sonrisas en el arte, a modo individual, sin tener que contemplar al mismo tiempo la imagen que rodea a cada sonrisa.
LA SONRISA DIFÍCIL
Un esbozo de sonrisa en el antiguo Egipto.
El escriba sentado, Museo del Louvre, París
LA SONRISA A DESTIEMPO
Enigmática y sensual, alejada de la severidad de su tiempo.
Nefertiti, Museo de Berlín
LA SONRISA ORIENTAL
Llamada sonrisa "Khmer", símbolo de placidez espiritual.
Bodhisattva, Templo de Bayón, Angkor-Thom (Camboya)
LA SONRISA ARCAICA
La sonrisa griega que parece no llegar a serlo.
Moscóforo, Museo de la Acrópolis, Atenas
LA SONRISA OJIVAL
Delicada y extraordinariamente dulce, cual sonrisa celestial.
Anunciación en la Iglesia, J. Van Eyck.
National Gallery of Art, Washington
LA SONRISA ELEGANTE
Famosa, elegante y misteriosa sonrisa de La Gioconda.
Monna Lisa, Leonardo Da Vinci,
Museo del Louvre, París.
LA SONRISA POPULAR
Pícara, a la vez que tremendamente humana.
El patizambo, José de Ribera, Museo del Louvre, París.
LA SONRISA FRANCA
Espontánea y sincera, propia de un niño.
Niño apoyado en un antepecho, Murillo,
National Galley of Art, Washington
LA SONRISA INOCENTE
Bella, ingenua y sencilla, como pocas otras.
Los niños Calmady, Thomas Lawrence, Metropilitan Museum, NY
LA SONRISA ILUMINADA
Dotada del perfectotoque de fuerza y claridad del maestro valenciano.
Niño sobre una roca, Joaquín Sorolla, Museo Sorolla, Madrid.
LA SONRISA ROMÁNTICA
Tenue y sutil, y pese a ello, sugerente.
Condesa de Vilches, Federico de Madrazo, Museo del Prado, Madrid.
LA NO SONRISA
Desgarradora oomo la que más, en esta historia de las sonrisas.
Guernica, Pablo Picasso, Museo Reina Sofía, Madrid.
martes, 19 de octubre de 2010
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