Again, The Beatles

There's so many thouhts, memories, behind these notes. So many tears, so many smiles, so much time stolen. So much pain, so much loneliness, so much joy. The hugs, the kisses, the farewells. Wait, patience, commitment. Broken laughs, overwhelming under-the-table touches, dissapointment. Faith, desperation, surrender.
These songs have been the soundtrack for an incredible number of lifes, including mine. Let The Beatles walk with you, cause whenever I feel something, I find the right track, and though a song can be neither solution nor medicine, lyrics can make you feel comprehended. Whatever you feel, it's been felt before, and when no one understands you, the music does.











By the way, these retro sigles are brilliant, a piece of art itself worth watching. If you don't like the songs (bad for you), you can always turn off the sound, because we have inherited this style, even nowadays, this pictures are the remains of a decade of dreams, happiness and after-war culture of welfare, and youth.

Pabellón poema de un día

Parece que la luz y la flexibilidad y dinamismo están convirtiéndose en los nuevos elementos conformadores de la arquitectura y el diseño de nuestro tiempo.

En arquitectura, paneles móviles sustituyen a los tabiques en las viviendas para adaptarse a tipologías familiares cada vez más extensas y variadas, rascacielos giratorios permiten cambiar las vistas y las luces LED empiezan a invadir interiores y exteriores creando impresionantes efectos visuales con bajo consumo energético.

Este pabellón "poema de un día", obra del diseñador Jiyeon Song, combina ambos elementos. Se ha estudiado el asoleamineto durante el año, formando esta sencilla estructura de paneles perforados. Según la cambiante incidencia del sol, por estas perforaciones van proyectándose bajo el pabellón una serie de mensajes y pequeños poemas, que van cambiando con el paso de las horas y las distintas estaciones.

Conforme va avanzando el día, el poema se va descubriendo desde las 8AM a las 4PM.

Además de su valor estético o poético, el pabellón sirve como lugar donde descansar o pararse a leer bajo su sombra.

Lomografía

La lomografía es una corriente fotográfica de gran difusión en todo el mundo convertido en un fenómeno de culto y cuyo nombre proviene de las cámaras compactas de marca soviética LOMO.

Estas cámaras empezaron a producirse de forma masiva en Rusia en 1984, pero su difusión no empezaría hasta 1991, cuando uno grupo de estudiantes las descubrió en una extravagante tienda durante sus vacaciones en Praga.

Tal fue el aumento de la demanda de estas cámaras, que en 1993 se fundó la Sociedad Lomográfica Internacional. A partir de esta fecha, y hasta la fecha, ha ido creciendo la popularidad de esta corriente, que se convierte casi en un estilo de vida, organizándose Congresos Mundiales, creándose nuevos modelos de cámaras lomográficas y accesorios y abriendo tiendas especializadas por todo el mundo.

Las características principales que hacen tan atractivas estas fotografías son precisamente los defectos que se producen: desenfocados, viñeteados característicos, fugas de luz, saturación del color, etc.

Bajo el lema “no pienses, dispara”, la lomografía se rige por 10 reglas de oro:

1. Lleva siempre la cámara contigo.

2. Utilízala de día y de noche.

3. Lomografiar no interrumpe tu vida cotidiana, la pone en escena.

4. Dispara desde la mano, no desde la cara.

5. Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.

6. No pienses.

7. Sé rápido.

8. No es necesario saber lo que tienes en el carrete en el momento.

9. Después tampoco.

10. No te preocupes por ninguna de estas reglas.

Y es esta aletoriedad lo que ha llevado a la crítica de la lomografía por parte de profesionales en el ámbito de la fotografía.

En mi opinión, lo más criticable de este movimiento (como creo que en cualquier otra cosa que podamos pensar, que puede convertirse en positiva o negativa según el grado o la ausencia de equilibrio) es el abuso. Abuso tanto económico como ideológico.

Como en cualquier moda, la reciente popularidad adquirida (beneficiada en gran parte gracias a la difusión por internet) por este “producto”, se traduce en un exceso y abuso en los precios tanto de cámaras, como accesorios, carretes (que en el caso de varios modelos de estas cámaras, precisan de un tamaño especial de carrete, más caro y difícil de encontrar fuera de las tiendas especializadas en lomografía) o el propio revelado de las fotografías. Y no hay que olvidar, que al fin y al cabo, una cámara LOMO no es más que una cámara prácticamente de juguete, con carcasa de plástico y lentes de mala calidad.

Si alguien está interesado, os dejo la dirección de una tienda que encontré en Valencia donde venden cámaras lomográficas y accesorios:

Ampliarte, Pl/Miracle del Mocadoret nº10 (esquina C/ Tapinería) www.ampliarte.com

Y para aquellos que como yo no se decidan a contribuir con este exceso y hacerse con una de estas cámaras pero se hayan dejado cautivar por los resultados, consuélense que pueden encontrarse por internet millones de tutoriales (hoy en día los hay prácticamente para todo) que, con mayor o menor acierto, explican cómo conseguir efectos de este estilo con el todopoderoso photoshop.