ICONO FEMENINO

Si existe un instinto básico, una característica fisiológica y psicológica, heredada después de miles de años de evolución; que no deja de demostrar nuestra naturaleza animal, es la atracción hacia individuos de nuestra misma especie. Tesis y tesis de estudios sociológicos y de muchas otras materias podrían ser escritas en base a esto. Es por esto que he elegido este tema, para desarrollarlo en relación a la publicidad. La imagen femenina, en varios contextos, ha sido empleada a lo largo de los siglos con infinidad de intenciones. Bien como alivio de ansia sexual, como entretenimiento popular, como ejemplo para publicitar diversos productos o campañas, como modelo a seguir por otras mujeres, y también como modelo de mujer que todo hombre desea. En cuanto a lo que nos interesa, nos centraremos en la imagen, en el icono femenino, como estrategia publicitaria. Es por eso que las obras artísticas que consolidan a estos iconos como tales no son cuadros, ni esculturas; sino principalmente el cine, la fotografía y la música. Por último recuerdo que no sólo se promocionan productos, sino también empresas, discográficas, o cantantes, haciendo uso de esta imagen.

El concepto de Icono, contextualizado en la manera que aquí nos interesa, es bien definido por la versión inglesa de Wikipedia:

“Icon is also used, particularly in modern culture, in the general sense of symbol — i.e. a name, face, picture, edifice or even a person readily recognized as having some well-known significance or embodying certain qualities: one thing, an image or depiction, that represents something else of greater significance through literal or figurative meaning, usually associated with religious, cultural, political, or economic standing.”

Hablamos por tanto de iconos femeninos, figuras que se han alzado por su belleza, o cómo no, artistas que lo han hecho por su manera de reflejarla, mediante su obra. Porque me permitiré decir, aunque muchos blogueros y blogueras se me tiren al cuello; que la belleza femenina NO reside tanto en la anatomía; como lo hace en las manos del artista que intencionalmente consigue reflejar lo que a priori concibe en su mente, en calidad de buen profesional.

Presento a continuación un conjunto de cinco ejemplos de estrategias de promoción. Fotografías, vídeos, escenas, composiciones, en las que la feminidad es la protagonista; y, como uno de los elementos más llamativos y de mayor incidencia sobre la conciencia humana (sobre todo masculina), se encuentra mimada con un especial cuidado, pero también con un gran cariño. Me permitiré además hacerlo, ya que hablamos de arte; con un cierto estilo, y un poco de buen gusto. Hoy en día ya tenemos suficientes “porno-chachas”.

1- Brigitte Bardot y Miss Dior

Siendo fiel a la influencia francesa, no podía dejar dejar de comenzar por un icono musical, cinematográfico, cultural, y porqué no; sexual como Brigitte Bardot. Protagonista de una de las mejores fotos sobre el tema de la sensualidad de la historia, fue el mito erótico europeo de su época. Tras la oscura y silenciosa década de los 40, las dos décadas posteriores se pueden calificar de ambiciosas; los años del lujo, de romances entre conocidas estrellas de Hollywood y ricos empresarios en la línea de Onassis y Rockefeller, la moda italiana, calurosos veranos en Sicilia, noches de juerga en el casino de Mónaco, míticos festivales en San Remo, cruceros por el Mediterráneo… Una época de en sueño para aquellos pocos pudientes aislados de la desgracia de la posguerra. Fue además la época en la que las grandes estrellas americanas y europeas comenzaron a conocerse mundialmente debido al avance de la difusión mediática. Creo que no me equivoco cuando digo que alrededor de media Europa perdía el aliento por Brigitte Bardot. Fuera de las fronteras galas se hablaba de una mujer cuya belleza era difícil de imaginar, y que además era francesa (tendré, por una vez, el mal gusto de recordar las connotaciones eróticas que usualmente se asociaban y se asocian a esta nacionalidad).

El ejemplo encontrado es este anuncio, como no podía ser de otra manera, de un perfume. Con la canción de la misma Brigitte “Moi je joue” de fondo, dirigido además por Sofía Coppola.

2 - Sophia Loren y el vídeo musical "Why don't you love me"

Navidad no sólo venía cargada con regalos para los niños, sino que también traía, y no sólo para camioneros y mecánicos, la entrega anual del calendario Pirelli, en el que las caderas de Sofía Loren ocuparon un lugar protagonista.

La mujer que hizo famosa la cintura de avispa vino sin querer a mi mente cuando vi por primera vez el siguiente videoclip dirigido por Melina Matsoukas para el tema “Why don’t you love me”, de la cantante Beyoncé. Si la intencionalidad se premiara, este vídeo estaría, de lejos, bien galardonado. Es impresionante la manera en que se emulan los ritmos de los años 60, y el despliegue gráfico. Se ha cuidado hasta la última pieza. El conjunto se compone de partes que hablan un mismo lenguaje, y que tienen una gran concordancia. La ropa, el gesto, el desarrollo temático, la letra de la canción, incluida la velocidad de grabación, que simula la de los films de la época. El parecido es, además, considerable.






Nicole Kidman y Chanel


Chanel fue una de las marcas precursoras en la utilización de la imagen femenina para la comercialización de sus productos de haute couture. Valiéndose de grandes figuras a lo largo de las décadas, ha llevado a cabo algunas de las campañas publicitarias más impresionantes de la historia del comercio textil, y más tarde, de la empresa del perfume. Nos acercamos a tiempos más actuales.

Los dramáticos anuncios en formato superproducción de esta marca, ante los que tanto quinceañeras como mujeres casadas babeaban con sueños imposibles, también son dignos de calificarse como obras de arte.

El primer ejemplo es Nicole Kidman. Famosa por su aparición en Moulin Rouge y Los Otros.

Las empresas encuentran en ella la imagen de mujer segura, elegante, pero nunca vulgar. Es pues el reflejo de una cliente clave para la marca, a la que se intenta llegar apelando al sentimiento y el romanticismo más pasteloso.

Ha protagonizado muchas más campañas publicitarias, como para Schweppes, o Nintendo DS.








Audrey Tautou y Chanel


En mi intento de publicar diversas formas de emplear la imagen femenina, necesitaba incluir a Audrey Tautou. En primer lugar, por estar relativamente lejos de los focos; y en segundo lugar, porque no es lo que popularmente se conoce como símbolo sexual. Resulta interesante que la marca haya escogido a esta actriz como imagen, precisamente por su parecido con la diseñadora que la fundó. No la escogieron por su belleza, sino por sus similitudes, por su carácter, por su interpretación. Audrey es más conocida por la película que protagonizó, Amelie. He de decir que es una persona que me fascina. Tiene algo misterioso, en sus ojos, en su sonrisa, en su gesto, que la hace única e irrepetible.

Este vídeo resulta absorbente, casi en primera persona, trasladándonos a escenas de trenes antiguos, de ciudades lejanas, de ecos de otras épocas, a veces combinados con elementos actuales.









Rita Hayworth y la publicidad vintage

Por último, y para presentar otro tipo de publicidad, que no por ser más antigua deja de merecer mención. Y esque se trata del origen mismo del uso de la imagen femenina con fines comerciales. Es por eso que ocupan un lugar especial dentro de esta entrada, y esque estos carteles también son auténticas piezas de arte.
Una de las escenas que más fama le darían a Rita, sería en la que una ebria Gilda baila ante un grupo de hombres en un club, recibiendo en consecuencia una bofetada por parte de su marido.




Como mujer a la que todas las demás ansiaban parecerse, Rita fue un gran icono comercial, apareciendo en anuncios de jabón y champú, entre otros. Estos anuncios vintage emplean el mismo estilo gráfico que los famosos anuncios de la marca Coca Cola.



Como veis, a lo largo de las diferentes décadas, se ha puesto de manifisto la importancia que tiene la figura femenina a la hora de llamar la atención del consumidor. Hay por su puesto, muchos más ejemplos, más o menos decorosos, de esta evidencia. Y hay muchos más iconos que merecerían un puesto en esta entrada, si bien he intentado evitar los más conocidos y centrarme en otros relativamente menos populares. En cualquier caso, quien eche de menos figuras como Pamela Anderson, puede volver al principio y releer las líneas donde manifiesto mi intención de realizar una entrada con un poco de buen gusto.